Allerheiligen-Hofkirche der Residenz München

J.S.Bach: Klavierkonzert Nr.1 D-Moll BWV 1052
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr.2 E-Dur BWV 1053
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr.3 D-Dur BWV 1054 
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr.4 A-Dur BWV 1055 
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr.5 F-Moll BWV 1056 

Collins Tanujaya, Dongqi Zhang, Naoe Sasaki, Carles Diaz Morros, Rezi Marshania - Klavier & Residenz-Solisten
 

Die Allerheiligen Hofkirche erstrahlt im warmen Schein von Kerzen und öffnet ihren Saal für ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: die fünf großen Bach Klavierkonzerte, meisterhaft interpretiert von Collins Tanujaya, Dongqi Zhang, Naoe Sasaki, Carles Díaz Morros und Rezi Marshania, begleitet von den Residenz Solisten.

Das Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll, BWV 1052, von Johann Sebastian Bach gilt als eines der kraftvollsten und technisch anspruchsvollsten Werke der Barockmusik. Ursprünglich vermutlich als Violinkonzert konzipiert, besticht es durch seine dramatische Energie und fast schon moderne Virtuosität.

Im Vergleich zum eher herben 1. Klavierkonzert wirkt das Klavierkonzert Nr. 2 in E-Dur, BWV 1053 deutlich heller, pastoraler und gelöster und ist ein Paradebeispiel für Bachs meisterhafte Technik der Parodie. Es hat einen leuchtenden, tänzerischen Charakter mit federnden Rhythmen und eleganten Melodien der die Sinne erfrischt. 

Majestätisch und strahlend erklingt das Klavierkonzert Nr. 3 in D-Dur (BWV 1054) von Johann Sebastian Bach ist eine Transkription seines berühmten Violinkonzerts in E-Dur (BWV 1042). Bach erstellte diese Fassung vermutlich zwischen 1738 und 1739 für die Konzerte des Collegium Musicum in Leipzig, wo er selbst den Solopart am Cembalo übernahm dessen prächtige Harmonien und dynamische Wechsel den Raum mit Energie erfüllen. 

Das elegante Klavierkonzert Nr. 4 in A-Dur, BWV 1055 von Johann Sebastian Bach ist eines seiner strahlendsten und lebhaftesten Werke für Tasteninstrument. Es besticht durch subtile Kontrapunkte und funkelnde Klavierpassagen, die die Streicher kunstvoll ergänzen. 

Den krönenden Abschluss bildet das innig-expressive Klavierkonzert Nr. 5 in F-Moll, BWV 1056, dessen leidenschaftliche Dramatik und poetische Zartheit noch lange nachklingen.

In der intimen Atmosphäre des Kerzenscheins verschmelzen Musik, Licht und historische Architektur zu einem unvergesslichen Erlebnis. Jeder Ton wird zur Kostbarkeit, jede Phrase zur Einladung, Bachs Klangwelt mit allen Sinnen zu genießen. 

Beethoven: Symphonie Nr.9      
Vivaldi: “Die vier Jahreszeiten”: “Herbst” und “Winter”

Residenz-Solisten

Kurze Beschreibung:

1. Satz: wenn die ersten, geheimnisvoll vibrierenden Töne aus dem Nichts aufsteigen, wirkt es, als würde sich das Universum selbst sammeln. Aus einem flirrenden Klangnebel formt sich langsam Gestalt – und dann steht sie da: die monumentale 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven. Ein Werk wie ein Gebirge – schroff, strahlend, menschlich. 
Scherzo: Plötzlich: Rhythmus! Scharf akzentuiert, mitreißend, fast trotzig. Das Scherzo pulsiert mit unerbittlicher Energie, als würde das Leben selbst im Takt stampfen. Das Ensemble wirbelt in atemberaubender Präzision. Hier öffnet sich der Himmel. 
Im 3.Satz entsteht ein weiter, singender Klangraum – innig, getragen, von berührender Zartheit.

Im Finale geschieht dann das Unerhörte. Beethoven sucht – tastet Fragmente der vorigen Sätze an, verwirft sie. Schließlich erklingt sie leise, schlicht, beinahe volksliedhaft: die Melodie der „Ode an die Freude“. Aus dem Bassregister wächst sie empor, gewinnt Kraft, wird zum Triumph und Beethoven sprengt damit die Grenzen der Symphonie. Friedrich Schillers Vision von Brüderlichkeit wird Klang: „Freude, schöner Götterfunken“.

Was hier erklingt, ist mehr als Musik – es ist ein Aufruf zu Freiheit, Brüderlichkeit und Hoffnung.

Die Neunte endet nicht leise. Sie endet wie ein Sonnenaufgang in gleißendem D-Dur – überwältigend, jubelnd, als hätte Beethoven der Welt selbst ein Versprechen abgerungen.

Corelli: Weihnachtskonzert
Mozart: Konzert für Flöte und Harfe – Allegro
Borne: „Carmen Fantasy“ für Flöte
Smetana: „Die Moldau“
Tschaikowski: Highlights aus „Nussknacker“ & „Schwanensee“
Offenbach: Can-Can & Barcarole
J.Strauß: Walzer “An der schönen blauen Donau” 

Janine Schöllhorn - Flöte, Emilie Jaulmes – Harfe & Residenz Solisten

 

Den Auftakt in die Welt des Barock macht Arcangelo Corelli mit seinem berühmten Weihnachtskonzert. Geschrieben „für die Nacht der Geburt Christi“, verströmt es eine feierliche Ruhe. Das Besondere ist das Finale, eine Pastorale, die mit ihren wiegenden Rhythmen an die Hirten auf dem Feld erinnert. Einen spannenden Kontrast dazu liefert Antonio Vivaldi mit seinem Flötenkonzert „La notte“ (Die Nacht). Hier erleben wir keine stille Nacht, sondern eine voller Geister und Träume. Vivaldi nutzt die Flöte meisterhaft, um flatternde Schatten und nächtliche Unruhe musikalisch darzustellen – ein frühes Beispiel für Programmmusik.

Mit Mozart kehrt klassische Ausgewogenheit ein. Sein Konzert für Flöte und Harfe (oft als Bearbeitung des Doppelkonzerts für Flöte und Oboe gespielt) ist ein Musterbeispiel an Eleganz. Die Harfe verleiht dem Werk einen silbrigen Glanz, der die virtuosen Linien der Flöte perfekt umspielt. Eine ganz andere Art der Virtuosität begegnet uns bei François Borne. Seine „Carmen Fantasy“ ist ein wahres Feuerwerk für die Flöte. Er nimmt die leidenschaftlichen Themen aus Bizets Oper „Carmen“ und verwandelt sie in eine hochvirtuose Showeinlage, die dem Solisten alles abverlangt – von der schicksalhaften Motivik über die verführerische Habanera bis hin zum feurigen Zigeunertanz und dem stolzen Marsch der Toreros.

Die Kraft des Orchesters entfaltet sich vollends in Bedřich Smetanas „Die Moldau“. Wir begleiten den Fluss von seinen zwei kleinen Quellen – dargestellt durch zwei flirrende Flöten – bis hin zur majestätischen Strömung durch Prag. Smetana gelang es hier, die Seele seiner böhmischen Heimat in Töne zu fassen, wobei das Hauptthema eigentlich auf einem alten schwedischen Volkslied basiert, das er während seines Aufenthalts in Göteborg kennenlernte.

Einen märchenhaften Glanzpunkt setzen die Highlights aus den Balletten von Peter Tschaikowski. Ob der majestätische Einzug des Schwanenritters in „Schwanensee“ oder die zauberhaften Charaktertänze aus dem „Nussknacker“ Tschaikowski war der unangefochtene Magier der Melodie. Den mitreißenden Schlusspunkt setzt schließlich Jacques Offenbach. Während die Barcarole aus „Hoffmanns Erzählungen“ uns noch sanft in einer venezianischen Gondel wiegt, reißt uns der berühmte Can-Can aus „Orpheus in der Unterwelt“ unaufhaltsam von den Sitzen. Ursprünglich als Satire auf die Pariser Gesellschaft gedacht, wurde dieser wilde Tanz zum Inbegriff französischer Lebensfreude.

Mozart: Ouvertüre aus „Die Zauberflöte“
Mozart: Symphonie Nr.38 „Prager“
Beethoven: Symphonie Nr.5 „Schicksal“ Allegro
Grieg: Peer Gynt –Suite
Dvorak: Suite „Aus der Neuen Welt“

Residenz-Solisten

Ein Abend voller orchestraler Meisterwerke, die von dramatischer Kraft bis hin zu verträumten Klangwelten reichen! Das abwechslungsreiche Konzert vereint packende Klassik und romantische Höhepunkte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Zu Beginn wird Wolfgang Amadeus Mozarts spritzige und geheimnisvolle Ouvertüre aus der „Zauberflöte“ aufgeführt, gefolgt von seiner ausdrucksstarken und selten zu hörenden Symphonie Nr. 38, der sogenannten „Prager“. 

Nach der Pause entfesselt Ludwig van Beethoven mit dem berühmten ersten Satz (Allegro) seiner Symphonie Nr. 5 – der Schicksalssymphonie – pure emotionale Energie, bevor Edvard Grieg Sie mit seiner zauberhaften „Peer Gynt“-Suite in skandinavische Landschaften zum Bergkönig entführt. Den glanzvollen Abschluss bildet Antonín Dvořáks mitreißende Suite „Aus der Neuen Welt“, die Sehnsucht, Weite und den Geist des amerikanischen Kontinents mit den Klängen der böhmischen Heimat in sich vereint.

Genießen Sie meisterhafte Tonkunst, die bereits Generationen begeistert hat.

J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 1 D-Moll BWV 1052
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 2 E-Dur BWV 1053
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 3 D-Dur BWV 1054
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 4 A-Dur BWV 1055
J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 5 F-Moll BWV 1056

Collins Tanujaya, Dongqi Zhang, Naoe Sasaki, Carles Diaz Morros, Rezi Marshania - Klavier & Residenz-Solisten

Das Konzert an Himmelfahrt widmet sich fünf der bedeutendsten Solokonzerte für Tasteninstrumente von Johann Sebastian Bach, die dieser in den späten 1730er Jahren während seiner Leipziger Zeit zusammenstellte und als wegweisende Meilensteine in die Musikgeschichte einliefen. 

Den Auftakt bildet das kraftvolle und dramatische Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll BWV 1052, das mit seiner intensiven expressiven Wucht und stürmischen Rhythmen als das virtuoseste Werk der Reihe gilt und vermutlich auf ein verlorenes Violinkonzert zurückgeht. 

Ihm folgt das in E-Dur gehaltene Konzert BWV 1053, welches eine hellsichtige, feierliche Heiterkeit ausstrahlt und im langsamen Satz ein tiefes lyrisches Verständnis erfordert. 

Als drittes Werk erklingt das in D-Dur transponierte Konzert BWV 1054, das Bach direkt aus seinem berühmten E-Dur-Violinkonzert adaptierte und das durch seinen festlichen, strahlenden Charakter von barocker Lebensfreude zeugt. 

Das darauffolgende vierte Konzert in A-Dur BWV 1055 zeichnet sich durch eine gesangliche, geschmeidig-warme Klangfarbe aus, bei der vor allem der intime Larghetto-Satz einen kammermusikalischen Dialog zwischen Soloinstrument und Streichern entfaltet. 

Den Abschluss bildet das kompakte Klavierkonzert Nr. 5 in f-Moll BWV 1056, das trotz seiner kürzeren Spieldauer durch starke Kontraste besticht und vor allem durch seinen weltberühmten, ergreifend melancholischen Mittelsatz unvergesslich bleibt

Programm folgt

Die Allerheiligen Hofkirche der Residenz bietet mit seiner geschichtsträchtigen Kulisse ein perfektes Ambiente für Konzerte mit den Residenz- Solisten. Im zweiten Weltkrieg wurde die ehemals reich ausgestatte Kirche fast vollständig zerstört und als Erinnerung in seinem heutigen Zustand wieder errichtet. Die Residenz-Solisten spielen hier ausgewählte Meisterwerke in einem wunderbaren Ambietente.